Il existe une règle générale lorsqu'il s'agit d'apprendre un instrument : selon l'opinion populaire, seuls ceux qui ont pratiqué au moins 10 000 heures avant leur 20e anniversaire ont une chance de devenir maître de leur métier. Cela équivaudrait à environ 417 jours de 24 heures de pratique non-stop. Pas de doute : comme on joue très peu d'instruments de musique en marchant, ce temps immense signifie, entre autres choses, beaucoup de temps assis. C'est une bonne chose qu'il y ait des chaises spéciales pour musiciens. Un bref aperçu des conditions de travail d'un musicien et des exigences auxquelles doit répondre une bonne chaise pour musiciens.
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Musique qui s'assoit
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La pratique rend parfait
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Une selle pour le guitariste, une chaise haute pour le contrebassiste
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Dommages à la santé dus au travail de bureau et non au fait de jouer de la batterie
Musique qui s'assoit
10 000 heures, c'est une durée immense. Eh bien, une journée dure 24 heures et, en théorie, vous pourriez maîtriser un instrument de manière magistrale en un peu moins d'un an, sans sommeil ni pause. Comme la plupart des gens ont un besoin urgent de sommeil, d’air frais et de nourriture, cela se transforme rapidement en 666 jours avec 9 heures pour manger et se reposer. Mais quiconque a déjà essayé de jouer d’un instrument sait à quel point il peut être exigeant d’aborder sans arrêt un sujet délicat. Ainsi, les huit heures qu'un employeur normal consacre à son travail, pauses comprises, sont une hypothèse sportive : sans week-end, cela représenterait 1 250 jours, soit trois bonnes années et demie. Week-ends compris, cela représente un peu plus de quatre années d’emploi à temps plein sans vacances.
Quiconque est déjà étourdi par ces exemples de calcul doit garder à l'esprit qu'un Mozart, un Bach ou un Beethoven et certainement aussi les Beatles auraient facilement eu des heures de pratique à cinq chiffres jusqu'au sommet de leur créativité. Quiconque s'intéresse aux biographies de musiciens trouvera généralement un chapitre assez calme dans le premier tiers du livre, surtout lorsqu'il s'agit de virtuoses. Suivant souvent un élan intérieur vers la musique, les protagonistes - guitaristes rock, batteurs punk rock ou pianistes de classe mondiale - se barricadent dans leurs sous-sols, chambres d'enfants ou salles de répétition et s'entraînent à chaque minute libre. Peu de temps après cet épisode, l’intrigue commence à prendre de la vitesse ; C'est à ce moment-là que le conteur se rend compte que beaucoup de choses ont changé en termes de compétences et qu'il ose se faire connaître du public.
Mais ce n’est pas seulement le temps qui est crucial pour réussir. Bien sûr, cela inclut également le talent et la chance de pouvoir poursuivre vos activités sans être dérangé ou même soutenu par un professeur ou un collègue musicien. Parce que le simple fait de « passer » le temps de pratique ne crée pas un maître. D’ailleurs, c’est à l’écrivain américain Malcolm Gladwell que le grand public doit la naissance du nombre 10 000. Dans son livre "High Flyers", il a repris l'étude de deux psychologues américains qui ont découvert au début des années 1990 qu'il fallait consacrer au moins 10 000 heures à quelque chose pour devenir un spécialiste - quels que soient son talent ou ses exigences physiques particulières. La simplification dérivée selon laquelle tout le monde est pour ainsi dire danseur, chanteur, acrobate, instrumentiste ou athlète de compétition au niveau mondial et que pratiquement tout peut s'apprendre a ensuite été réfutée à plusieurs reprises.
Un professeur de psychologie américain, par exemple, a découvert que certains musiciens étaient devenus maîtres de leur métier après moins de 5 000 heures d'entraînement, mais que d'autres avaient travaillé pendant bien plus de 10 000 heures et n'étaient toujours parvenus qu'à la médiocrité. La nouvelle dévastatrice pour tous les plus performants : la probabilité qu'une personne qui pratique pendant 10 000 heures et passe ainsi au niveau de maîtrise est de 12 pour cent.
La pratique rend parfait
Quoi qu'il en soit. Si vous voulez devenir bon dans votre domaine, vous devez beaucoup vous entraîner - et sur la base des chiffres disponibles, vous pouvez avoir une bonne idée de ce que cela peut représenter. En séance, cela signifie : beaucoup trop. En plus de leurs séances de pratique instrumentale, la plupart des gens seront également amenés à faire d'autres choses en position assise : aller à l'école, par exemple, ou travailler. Il est donc important que la chaise sur laquelle le musicien s'entraîne puisse être parfaitement adaptée aux exigences de l'instrumentiste concerné.
En tant que bassoniste professionnel en herbe, Leonhard a en moyenne entre quatre et cinq heures de pratique par jour à son emploi du temps. Si l’on ajoute des performances, des enregistrements ou des voyages orchestraux, la charge de travail augmente. Il passe ensuite dix à douze heures en studio ou en salle de répétition. L'étudiant de l'Université de Musique et de Théâtre de Munich passe une grande partie de son temps assis. "À la maison, j'en utilise un normal Chaise de bureau Pour nous entraîner, nous utilisons en fait des chaises plus spéciales lors des concerts », rapporte le jeune homme de 24 ans. "Trois choses sont importantes : qu'ils puissent être réglés en hauteur, qu'ils aient un dossier réglable et que l'inclinaison du siège puisse être modifiée."
La plupart d'entre eux peuvent être réglés en hauteur, en angle d'assise et en dossier. Chaises de bureau Ajustées - mais des chaises spéciales pour instrumentistes peuvent encore être trouvées dans les magasins spécialisés. Mais « chaise » est loin d'être à la hauteur : il s'agit d'aides à la position debout ou assise dotées de plusieurs repose-pieds, dont l'assise est en forme de selle. Ils n'ont pas de dossier de chaise classique ; il s’agit plutôt d’un support lombaire réglable en hauteur. Les musiciens ayant une mauvaise posture ne jurent que par ces chaises.
Une selle pour le guitariste, une chaise haute pour le contrebassiste
En plus des chaises spéciales pour contrebassistes, dotées de repose-pieds spéciaux et d'un réglage en hauteur relativement extrême, il existe des chaises spéciales pour les chefs d'orchestre, les guitaristes et bien sûr les batteurs. En parlant de batteurs : il n’existe pratiquement aucun instrument qui soit immédiatement associé au fait de rester assis pendant de longues périodes comme la batterie. Que ce soit dans le jazz, le rock, la pop ou bien sûr dans un orchestre : les percussionnistes effectuent physiquement un travail énorme qui, selon le style de musique, confine au sport : contrairement aux échecs, qui entrent également dans la catégorie des « sports assis », il y a une certaine physicalité dans la nature du tambour. Si l'on regarde les photos de groupes de hard rock ou de heavy metal, on se rend vite compte que les dames et messieurs de la tannerie ont développé un physique impressionnant - au moins s'ils exercent leur métier depuis quelques années. Pour les batteurs de jazz, il s'agit davantage de nuances douces et de grooves savamment ciselés - mais la mécanique de précision met également le corps au défi. Surtout parce que la batterie se joue en position assise, à l'exception de quelques chansons rockabilly exotiques.
En tant que membre d'une troupe mondiale de spectacles de percussions, Jürgen est constamment en mouvement sur scène. En tant qu'opérateur de studio, producteur, compositeur, professeur et membre de plusieurs groupes, il siège souvent et pendant de longues périodes. Il est presque logique qu'il ait lui-même eu des problèmes causés par le fait de rester assis pendant de longues périodes et d'adopter des postures forcées. En conséquence, ses paroles ont du poids lorsqu’il parle de la bonne approche de la batterie. À ses yeux, la bonne chaise, une batterie qui grandit avec vous et la bonne façon de s'asseoir devant l'instrument sont la triade qui rend possible une batterie respectueuse du dos. Bien sûr, il parle en tant que professeur de batterie lorsqu'il insiste pour qu'un bon professeur ajuste l'instrument de son élève de manière appropriée et veille à ce qu'il apprenne une bonne posture assise. Bien entendu, cela s'applique également à tous les types d'instruments, explique l'homme de 46 ans.
Dommages à la santé dus au travail de bureau et non au fait de jouer de la batterie
"En général, l'instrument et la chaise devant lui doivent pouvoir grandir avec vous. Les élèves âgés de 10 à 14 ans en particulier grandissent beaucoup - et il va sans dire qu'une batterie jouée par un enfant de 10 ans doit être différente d'une batterie jouée par un adulte." Lorsqu’il s’agit de chaise, c’est en grande partie une question de goût. "Je ne crois pas aux tabourets batterie trop confortables, il existe des modèles avec dossier", précise le professionnel. "Le batteur d'un groupe pop ou rock normal est assis dans une posture qui soutient son attention et sa conscience - et cela ne signifie certainement pas une colonne vertébrale courbée dans la région pelvienne inférieure."
Le flux d’énergie traverse finalement la moelle épinière et ne peut être interrompu par un coude. "Nous le savons grâce à la circulation routière", dit-il. "Même un conducteur dit couché se tient automatiquement assis dans une situation critique. C'est la même chose avec le tambour : vous êtes pratiquement constamment à l'antenne et avez besoin d'une attention à 100 pour cent." Il recommande donc des chaises permettant une posture droite. "Ils doivent être réglables en hauteur et rotatifs en continu – et, selon vos goûts, avoir un siège arrondi vers l'extérieur, en forme de roue de chariot ou de selle."
Une chose est importante pour cet homme de 46 ans : « Les dommages causés à ma santé ne viennent pas du fait de jouer de la batterie, mais de celui-ci. Travail en studio ou au bureau.» En conséquence, il a obtenu une chaise de bureau ergonomique. Vous trouverez ici un large choix de chaises adaptées telles que Chaises et tabourets de travail!