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Chaises spécialisées pour musiciens

Spezialstühle für Musiker - buerostuhl24

Laura Hofstetter |

Il existe cette règle empirique lorsqu’il s’agit d’apprendre un instrument : selon l’opinion courante, seuls ceux qui ont pratiqué au moins 10 000 heures avant leur 20e anniversaire peuvent espérer devenir des maîtres dans leur discipline. Cela représenterait, à titre de conversion, environ 417 jours de 24 heures d’entraînement non-stop. Une chose est sûre : comme très peu d’instruments de musique se jouent en marchant, cette durée immense implique, entre autres, une chose : énormément d’heures assises. Heureusement, il existe des sièges spécialement conçus pour les musiciens. Petit aperçu des conditions de travail d’un musicien et des exigences auxquelles une bonne chaise pour les professionnels de la musique devrait répondre.

  • Une musique bien assise

  • C’est en forgeant qu’on devient forgeron

  • Une selle pour le guitariste, un tabouret haut pour le contrebassiste

  • Des problèmes de santé causés par le travail de bureau, pas par la batterie

Une musique bien assise

10 000 heures, c’est une durée immense. Certes, une journée compte 24 heures, et il serait donc théoriquement possible de maîtriser un instrument en moins d’un an, sans sommeil ni pauses. Mais comme la plupart des gens ont un besoin assez pressant de sommeil, d’air frais et de nourriture, cela se transforme vite en 666 jours avec 9 heures consacrées aux repas et au repos. Quiconque a déjà essayé de jouer d’un instrument sait à quel point il peut être exigeant de se consacrer sans interruption à un sujet complexe. Dans ces conditions, les huit heures qu’un salarié moyen consacre à son travail, pauses comprises, constituent déjà une hypothèse ambitieuse : sans les week-ends, on arrive à 1250 jours, soit un peu plus de trois ans et demi. Avec les week-ends, cela représente déjà un peu plus de quatre années de travail à temps plein sans vacances.

Si ces calculs vous donnent déjà le vertige, il faut garder à l’esprit qu’un Mozart, un Bach ou un Beethoven, et certainement aussi les Beatles, ont probablement largement dépassé les dizaines de milliers d’heures de pratique au sommet de leur carrière. Quiconque se penche sur les biographies de musiciens tombe, surtout chez les virtuoses, dès le premier tiers du livre, sur un chapitre plutôt pauvre en événements. Souvent poussés intérieurement vers la musique, les protagonistes, qu’il s’agisse d’un guitariste rock, d’un batteur punk rock ou d’un pianiste de classe mondiale, se retranchent dans leurs caves, leurs chambres d’enfant ou leurs salles de répétition et s’exercent à chaque minute libre. Peu après cet épisode, le récit prend généralement de l’ampleur ; à savoir au moment où le narrateur de cette vie se rend compte que ses capacités ont énormément progressé et qu’il ose faire le pas vers le public.

Mais ce n’est pas seulement la durée brute qui est déterminante pour réussir. Le talent en fait naturellement aussi partie, tout comme la chance de pouvoir poursuivre son objectif sans être dérangé, voire avec le soutien d’un professeur ou d’un autre musicien. Car personne n’est encore devenu maître simplement en « passant » un certain nombre d’heures à s’exercer. Si le chiffre de 10 000 s’est imposé, le grand public le doit d’ailleurs à l’écrivain américain Malcolm Gladwell. Dans son livre « Outliers », il s’est appuyé sur l’étude de deux psychologues américains qui, au début des années 1990, ont constaté qu’il faut consacrer au moins 10 000 heures à une activité pour en devenir spécialiste – indépendamment du talent ou de prédispositions physiques particulières. La simplification qui en a été tirée, selon laquelle chacun aurait en soi un danseur, un chanteur, un acrobate, un instrumentiste ou un sportif de haut niveau mondial, et que presque tout pourrait s’apprendre, a ensuite été réfutée à plusieurs reprises.

Un professeur de psychologie américain a par exemple découvert que certains musiciens étaient déjà devenus maîtres dans leur domaine après moins de 5000 heures de pratique, tandis que d’autres avaient travaillé bien plus de 10 000 heures sans jamais dépasser un niveau moyen. La nouvelle accablante pour tous les gros bosseurs : la probabilité qu’une personne s’exerce 10 000 heures et atteigne ainsi un niveau de maîtrise n’est que d’un peu plus de 12 %.

C’est en forgeant qu’on devient forgeron

Quoi qu’il en soit. Quiconque veut devenir bon dans son domaine doit beaucoup s’exercer – et les chiffres disponibles permettent tout de même d’avoir un bon ordre de grandeur de ce que cela peut représenter. En heures passées assis, cela signifie : beaucoup trop. En effet, la plupart des gens devront aussi faire d’autres choses en position assise en plus de leurs heures de pratique instrumentale : aller à l’école, par exemple, ou travailler. Il est donc d’autant plus important que la chaise sur laquelle le musicien s’exerce puisse s’adapter idéalement aux exigences de chaque instrumentiste.

En tant que futur bassoniste professionnel, Leonhard a entre quatre et cinq heures d’entraînement par jour à son planning – en moyenne. Si l’on ajoute des concerts, des enregistrements ou des tournées avec l’orchestre, la charge augmente. Il lui arrive alors de passer dix à douze heures au studio ou en salle de répétition. L’étudiant de la Hochschule für Musik und Theater München passe une grande partie de son temps assis. « Chez moi, j’utilise une chaise de bureau tout à fait classique pour m’exercer, mais lors des concerts, nous utilisons effectivement des chaises plus spécifiques », raconte le jeune homme de 24 ans. « Trois choses sont importantes : qu’elles soient réglables en hauteur, qu’elles aient un dossier réglable et que l’inclinaison de l’assise puisse être modifiée. »

La hauteur, l’inclinaison de l’assise et le dossier font aussi partie des réglages de la plupart des chaises de bureau  régler – pourtant, on trouve dans le commerce spécialisé des sièges spécifiques pour les instrumentistes. Le terme « siège » est d’ailleurs bien trop réducteur : il s’agit d’aides à la station debout ou assise avec plusieurs repose-pieds, dont l’assise adopte une forme de selle. Ils ne disposent pas d’un dossier de chaise classique ; il s’agit plutôt d’un appui lombaire réglable en hauteur. Les musiciens souffrant de problèmes de posture, en particulier, ne jurent que par ce type de sièges.

Une selle pour le guitariste, un tabouret haut pour le contrebassiste

Outre les sièges spécialisés pour contrebassistes, dotés de repose-pieds spécifiques et d’un réglage en hauteur relativement extrême, il existe des sièges spécialisés pour chefs d’orchestre, guitaristes et bien sûr batteurs. À propos des batteurs : rares sont les instruments que l’on associe aussi spontanément à de longues heures assises que la batterie. Que ce soit dans le jazz, le rock, la pop ou bien sûr aussi dans l’orchestre : les percussionnistes fournissent un effort physique énorme qui, selon le style de musique, frôle le sport de haut niveau. Contrairement aux échecs, eux aussi classés dans la catégorie des « sports assis », une certaine physicalité fait partie de l’essence même du jeu de batterie. Il suffit de regarder les photos de groupes de hard rock ou de heavy metal pour comprendre rapidement que ces dames et messieurs des peaux tendues se sont forgé une carrure impressionnante – au plus tard après quelques années de pratique. Chez les batteurs de jazz, il s’agit certes davantage de nuances subtiles et d’un groove finement ciselé – mais la précision mécanique sollicite elle aussi le corps. Surtout parce que la batterie, à l’exception de quelques rares originaux venus du rockabilly, se joue assis.

En tant que membre d’une troupe de spectacle de percussion active dans le monde entier, Jürgen est constamment en mouvement sur scène. Mais comme exploitant de studio, producteur, compositeur, enseignant et membre de plusieurs groupes, il reste souvent assis longtemps. Il est donc presque logique qu’il ait lui-même déjà connu des problèmes liés à de longues périodes assises et à l’adoption de postures contraignantes. Son avis a donc du poids lorsqu’il parle de la bonne approche du jeu de batterie. À ses yeux, le bon siège, une batterie évolutive et la bonne manière de s’asseoir à l’instrument forment le trio indispensable à une pratique de la batterie respectueuse du dos. Bien sûr, il parle en tant que professeur de batterie lorsqu’il insiste sur le fait qu’un bon enseignant règle correctement l’instrument de son élève et veille à ce qu’il apprenne une bonne posture assise. Mais cela vaut évidemment aussi pour tous les types d’instruments, affirme cet homme de 46 ans.

Des problèmes de santé dus au travail de bureau, pas à la batterie

« De manière tout à fait générale, la règle est la suivante : l’instrument comme le siège placé devant doivent pouvoir évoluer avec la croissance. Les élèves de 10 à 14 ans, en particulier, grandissent beaucoup – et il va de soi qu’une batterie jouée par un enfant de 10 ans doit être configurée différemment de celle d’un adulte. » En ce qui concerne le siège, beaucoup relève aussi des préférences personnelles. « Je ne suis pas partisan des tabourets de batterie trop confortables ; il existe des modèles avec dossier », explique le professionnel. « Mais la posture du batteur dans un groupe pop ou rock classique est plutôt de nature à favoriser son attention et sa conscience corporelle – et cela exclut certainement une colonne vertébrale cassée au niveau du bas du bassin. »

Le flux d’énergie passe finalement par la moelle épinière et il ne faut pas l’interrompre par une cassure. « On le connaît de la circulation routière », dit-il, « même un cycliste couché se redresse automatiquement dans une situation critique. Pour la batterie, c’est similaire : vous êtes pratiquement en permanence en train d’émettre et vous avez besoin de 100 % d’attention. » Il conseille donc des sièges qui permettent une posture droite. « En hauteur, ils doivent être réglables en continu et pivotants – et, selon les goûts, avoir une assise arrondie vers l’extérieur, en forme de roue de chariot ou de selle. »

Une chose est importante pour cet homme de 46 ans : « Les problèmes de santé que j’ai ne viennent pas de la batterie, mais du  travail en studio ou au bureau. » Il s’est ensuite procuré une chaise de bureau ergonomique. Vous trouverez ici un grand choix de sièges adaptés comme des  chaises de travail et tabourets !